TAKAHASHI COLLECTION

2009年8月1日（土）－10月18日（日）
会場：高橋コレクション日比谷

《出品作家》雨宮庸介、岩永忠すけ、梅津庸一、大竹竜太、大野智史、川島秀明、倉重迅、小出ナオキ、小西紀行、小橋陽介、佐藤允、竹川宣彰、田代裕基、田中功起、谷口真人、彦坂敏昭、日野之彦、宮崎勇次郎、山本竜基、渡抜亮（20名）

■草食系という自己愛のかたち

村上隆、奈良美智を筆頭に、ここ10年で世界的評価を得た日本人アーティストの作品を、精神科医・高橋龍太郎氏のコレクションから厳選し、美術館規模にまとめた展覧会が、現在国内を巡回中の「ネオテニー・ジャパン」展だ。世界が注目するジャパン・アートを集約的に紹介する同展は、じつは1000点以上からなる高橋コレクションのごく一部。膨大なコレクションの、そのまた別の顔を見せるべく、今なお熱心に収集が進められているネオテニー・アーティストに次ぐ若手、ネオ・ネオテニー世代に焦点を当てた「neoneo展」シリーズが企画された。

相当な人数が顔を揃えるネオネオ世代を紹介するにあたって、設けられた切り口は、なんと男女分け。「草食系」というキイワードともども高橋氏による発案だそうだが、そもそもアートで男子をクローズアップすること自体が、面白いことこのうえない。だってこの見方、今の日本のアートシーンを読み解くには、じつに鋭くも有効なのだ。

Part1となる「男子」の会に選抜されたのは、1960年代後半から1980年代に生まれた、20人のアーティストたちだ。ペインティングを中心に、彫刻、映像からなる出品作は十人十色で、統一のスタイルはないが、一望すると目を引くのは、人物像やセルフポートレイトが多いこと。そして、内なるファンタジー世界を描き出そうとする、内向的な姿勢が見え隠れすることだ。これは、現代社会の有り様をアートを通じて告発したり、社会と自分、世界と日本との関係性を浮き彫りにしようとした、前の世代の雄雄しさとは、随分様子が違う。そもそもみな、何かに抗うことを放棄してしまったように、ただただ小宇宙の中を曖昧に漂っている。

そうした、社会との緊張関係を周到に回避し、外の言語に頼らず、自分自身の言葉で表現しようとするネオネオ男子の等身大ぶりに、高橋氏は、今の世の中の反映を見ていると言う。かつては、世界を牽引していく男子たるもの、社会の中の自分のポジションを明確にして、傍若無人に突き進むマッチョさは、生存する上での必須条件だった。だからこそ、自分の内側ではなく、まずは外の世界を見続けなければならなかった男子たちが、その後大小の戦いに疲れ、闘争よりも世界との調和を選ぶのは、ごく自然な成り行きなのかもしれない。

女子にはあたりまえに許されていた自己愛に、男子が本格的に目覚めるとき、そこには未知なる表現が表出する。西洋的価値観に風穴を開けた村上・奈良世代のように、日本的な記号性を武器にするのは少々気恥ずかしく、戦略を立てるよりも、自分を見つめ、自己分析することを選んだ彼らは、揺れ動く思春期まっただ中にあるのかもしれない。「こんなに自己を愛する男がいる社会は、日本の他にはないのではないか」（高橋）。経済危機以後の不安感を先取り、豊かさの裏の闇もどこか感じさせるネオネオ世代は、世界を覆うひきこもり的感性を体現する、まさにネオテニー（＝幼形成熟）世代の弟分なのだ。

世間では、自分探しにとっくにあきあきした肉食系女子のあっけらかんとしたギャル文化が席巻し、一方で、衝突を避ける繊細で優しい草食系男子は、自らの女の子的感性を再発見し、無意識と向き合う新たな回路を模索している。ギャル男とかオトメンとか、女装とか男装とか、性差や文化も代替可能なファッションと化し、どんな情報にも簡単にアクセスできる現在においては、すべての人が人生の主役になるべく、世界を私小説化し始めているのかもしれない。「60代になって、自己愛にめざめた」と高橋氏は告白する。心の内を語り始めた男子たちが、女子たちのようにもっと本能に従って自由奔放になれたとき、その表現はどんな風に化けるのだろうか。女子組ともども、このネオネオ展からは目が離せない。
（宮村周子（編集者、来来／LaiRai））

展覧会企画：高橋龍太郎
キュレーター：内田真由美、児島やよい

展覧会協力： 青山｜目黒、 アラタニウラノ、 オオタファインアーツ、 ガレリア・グラフィカ、 ギャラリー小柳、 小山登美夫ギャラリー、 ミヅマアートギャラリー、 ユカ ササハラギャラリー、 ARTWOODS有限会社、 GALLERY MoMo、 magical,ARTROOM、 TARO NASU、 YUKARI ART CONTEMPORARY

機材協力：三菱電機株式会社