TAKAHASHI COLLECTION

2009年4月25日（土）－7月26日（日）
会場：高橋コレクション日比谷

高橋龍太郎が現代美術のコレクションを本格的に始めるきっかけとなったのが、1998年に草間彌生の油彩の絵画作品を購入したことでした。それ以降、高橋は草間の作品を収集し続けています。

本展では、そのコレクションを始めるきっかけとなった赤のインフィニティ・ネット(無限の網)の油彩『No.27』(1997年)をはじめ、アクリルによるペインティング作品『INFINITY-NETS[BBAT]』(2008)、紙にグワッシュで描かれた『Nets Obsession』(1950s-1964))など、無限の網を描いた油彩、アクリル、水彩、グワシュ、版画の作品をご紹介します。

現在、草間はドット(水玉)の作品によるイメージが広く浸透していますが、インクや水彩、パステルなど繊細な表現による作品も数多く制作しています。水彩とインク、パステルにより描かれた『Star[星]』（1954年）は、草間が57年に渡米する前に制作した貴重な初期作品です。本展では、紙に水彩やインク、パステルで描いた50年代の作品や、帰国後に制作した70年代のコラージュ作品などをご覧いただけます。

立体作品も、ソファーが無数の銀色の軍手で覆われた『手のアキュミレーション（ソファー）』(1980)、網目に覆われたミロのヴィーナスとペインティングによる『STATUE OF VENUS OBLITERATED BY INFINITY NETS（Y）』（1998）、『鏡の部屋　No.3』（1964-1986）などを展示します。

初期から近作まで、水彩、インク、パステル、グワッシュ、コラージュ、版画、油彩、アクリル、立体など多様な約20点の展示で、草間彌生の世界をお楽しみください。

＜草間彌生　プロフィール＞

世界に誇る現代美術作家。1929年、長野県松本市生まれ。少女時代から視界が水玉模様に覆われる幻覚や動植物の話し声を聞くといった幻覚体験に触発され絵を描き始める。48年より京都市立美術工芸学校で日本画を学ぶ。52年に初個展。57年に単身渡米。モノクロームの無限の網の絵画で注目を集め、突起物で覆われたソフト・スカルプチュアや電飾を用いた作品、鏡の部屋など、今日のインスタレーションの先駆けともなった空間表現を発表。反戦運動やヒッピームーブメントと連動した「ハプニング」で社会にメッセージを発信した。60年代のヨーロッパのゼロ･グループやヌルなど最先端のアートシーンにも参加、「前衛の女王」と呼ばれる。73年に帰国。絵画、版画、立体、インスタレーション、パフォーマンス、小説や詩などさまざまな領域で活躍。

89年ニューヨーク国際芸術センターで回顧展、93年ヴェネチア・ビエンナーレ日本代表。98?99年、ロサンゼルス･カウンティ･ミュージアム、ニューヨーク近代美術館、ウォーカー・アート・センター、東京都現代美術館を巡回する大回顧展。2000?03年、インスタレーションを中心とした個展が、コンソルシウム（ディジョン）、パリ日本文化会館、アート・ソンジェ・センターなど欧州と韓国を巡回。2004年には森美術館と札幌芸術の森美術館で「クサマトリックス」を開催。04?05年、東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、広島市現代美術館、熊本市現代美術館、松本市美術館を巡回する個展開催。多数の国際展に参加。常に時代の先端を走り、世界各地で展覧会を開催している。

The purchase of Yayoi Kusama’s oil painting in 1998 was the starting point of Ryutaro Takahashi’s collection of contemporary artworks. Since then, Mr. Takahashi has continued to collect Kusama’s artworks.

In this exhibition, a series of ‘infinity net’ in different mediums – oil, acrylic, watercolor, gouache and prints – can be seen, including “No. 27″ 1997 the red oil painting that initiated the collection; “INFINITY-NETS [BBAT]” 2008 an acrylic painting; and “Nets Obsession” 1950′s – 1964 gouache on paper.

Though Kusama is better known for her vivid ‘polka dots’ series today, she also has been producing works expressed softly in ink, watercolor and pastel such as “Star” 1954. This work is remarkable for it is created before Kusama moved to the U.S. in 1957. This show presents several watercolor, ink and pastel on paper works from the 1950′s, as well as collages from the 1970′s when she returned to Japan.

Also in the exhibition are several sculptural works, such as “Accumulation of Hands” 1980 sofas that is covered by numerous silver work gloves; “STATUE OF VENUS OBLITERRATED BY INFINITY NETS (Y)” 1998 a combination of a painting and the statue of Venus covered by a painted net; and “Mirror Room No. 3″ 1964-86.

Please enjoy Yayoi Kusama’s world, comprised of about 28 artworks, from early to recent periods, in oil paint, acrylic paint, watercolor, ink, pastel, gouache, collage, etching and in sculptural form.

About Yayoi Kusama:

This contemporary artist who Japan is proud to present to the world was born in Matsumoto, Nagano Prefecture in 1929. She has been drawing since adolescence, a practice based on her hallucinatory experiences of seeing the world covered by polka-dots and hearing the voices of animals and plants.

She studied Nihon-ga at the Kyoto Municipal School of Arts and Crafts from 1948. Her first solo show was in 1952. In 1957 she moved to the U.S. all alone. Her monochromatic infinity net paintings attracted much attention, and she exhibited works that are in the vanguard of today’s installation art, such as the ‘soft sculpture’ objects covered by protuberances; works using illuminations; and mirror covered rooms. She sent out messages to the world through ‘happenings’ that linked with the hippie movement and the anti-war movement. Joining European avant-guarde art movements such as the Zero Group and Null, she was called the “Queen of the Avant-Guarde”.

Since her return to Japan in 1973, she has been actively creating paintings, prints, sculptures, installations, performances, novels and poetry. A retrospective was held at Center for International Contemporary Arts (CICA), New York in 1989. She represented Japan at the Venice Biennale in 1993. A large traveling retrospective was held at the Los Angeles County Museum, Museum of Modern Art, New York, Walker Art Center (Minneapolis, U.S.A.), and Museum of Contemporary Art, Tokyo between 1998-99. And a traveling solo exhibition mainly with installation art was held at Consortium (Dijon, France), Maison de la culture du Japon `a Paris, Art Sonje Center (Seoul, Korea). In 2004, “KUSAMATRIX” was held at the Mori Art Museum (Tokyo) and Sapporo Sculpture Garden Museum. Another retrospective exhibition was held at The National Museum of Modern Art, Tokyo and traveled to 4 museums in Japan.

Her career in joining international exhibitions is boundless, being always at the edge of time, showing artworks all over the world.

Curators: Mayumi Uchida, Yayoi Kojima